Marta Minujín inaugurou "Emotional Candy", uma experiência imersiva entre colchões e som.

As Martitas irrompem no Salão Central do Palácio da Liberdade, jogando seus cabelos loiros curtos e olhando de um lado para o outro por trás dos óculos escuros. Vestidas com trajes brancos, ensaiam uma coreografia que simula câmera lenta, e então ela aparece, a verdadeira Marta Minujin , a do Minufone de Nova York de 67, a do Obelisco de Pan Dulce de 79. Ela aparece usando seu traje "amuleto", como gosta de chamá-lo, com motivos étnicos. "A jaqueta é da Guatemala, a calça é do Peru", explicará mais tarde. A emblemática artista argentina , que outrora ilustrou o lendário Instituto Di Tella, agora se senta entre seus "dublês" para discursar:

" Arte, arte, arte! É um grito de guerra! Arte, arte, arte! É um grito de guerra!", exclamam em uníssono.

Desde que começou a coletar colchões usados em Paris, na década de 1960, para transformá-los em esculturas habitáveis, Marta Minujín transformou o cotidiano em um símbolo.

Aqueles primeiros colchões, retorcidos e pintados em cores vibrantes , marcaram o início de uma estética pop participativa e profundamente sensorial que redefiniu a arte argentina. Obras como "¡Revuélquese y viva!" (Role e Viva!) e "La chambre d'amour" (Câmara do Amor) convidavam o público a mergulhar — literalmente — em espaços suaves, provocativos e lúdicos , onde o corpo era o protagonista e a arte, uma experiência.

Ao longo de sua carreira, Minujín fez do colchão um emblema: um suporte para sonhos, erotismo, descanso e resistência . De "La Menesunda" a "El Partenón de libros", sua obra sempre foi uma celebração do efêmero, do coletivo e do disruptivo.

Agora, em pleno inverno portenho, o artista retorna ao Palácio Libertad com "Emotional Candy", uma monumental "antiescultura" inflável de doze metros que revisita sua linguagem histórica para oferecer uma experiência imersiva, vibrante e emocional.

Inspirada em sua icônica série de colchões, esta instalação convida o público a percorrer corredores de cor e som , ativados todos os fins de semana pelo coletivo performático Las Martitas. Arte como brincadeira, como abraço, como carícia emocional, mas também como grito de guerra.

O enorme e colorido inflável está localizado na esplanada que leva ao Palácio da Liberdade, na Rua Sarmiento. Felizmente, a tarde está ensolarada e não muito fria. Quando sua criadora surge, como uma estrela do rock, uma multidão de pessoas de todas as idades se aproxima para cumprimentá-la.

Minujin é vibrante, radiante e muito gentil com todos. Ela não é apenas muito respeitada por sua carreira artística, mas também amada por sua humanidade.

Dentro do inflável, embalados pelo canto dos pássaros, os Martitas vagam, param , nomeiam Da Vinci, dizem "Futurismo", "Dadaísmo" e posam novamente.

Lá fora, atrás da cerca, uma mulher se aproxima para oferecer um presente a Marta. Um menino muito pequeno a chama, pede que ela se aproxime, quer cumprimentá-la, e um grupo de meninas quer tirar uma selfie com ela. Marta atende a todos pacientemente e com um sorriso , e então retorna ao saguão do Palácio, mas não sem antes repetir, ao lado de suas cópias:

"Arte, arte, arte! É um grito de guerra! Arte, arte, arte! É um grito de guerra!"

" A arte está acima de tudo, na verdade, acima da religião, acima da política . Quando você olha para uma obra de arte, a arte tem a capacidade de resgatar sua grandeza oculta", disse Minujín em uma coletiva de imprensa, citando Octavio Paz.

Para a artista, esta instalação é um "grito de guerra", não um grito de guerra, mas estético : "Se a arte governasse o mundo, seria um mundo muito mais pacífico", diz ela.

Minujín acredita que a Argentina não é reconhecida globalmente pela arte, mas sim pela sua natureza. "Há pessoas que a representam, mas não a Argentina em si. A natureza nos representa mais, e é fantástica", afirma. No caso dela, acredita que seu trabalho atrai a atenção do mundo todo porque "eles estão acostumados com o fato de você ser da Europa ou da América do Norte".

Sobre a instalação apresentada no Palácio Libertad, ele esclarece que "Doce Emocional" não é uma evocação de sua infância, mas sim uma experiência sensorial imersiva: "Quando você masca uma bala de goma, você está pensando em algo, e não sabe o quê. Quando você masca a goma até formar uma bolha, isso implica uma mudança de pensamento. E quando você entra naquele labirinto inflável e ouve os pássaros cantando, é uma experiência emocional ."

Com a intenção de reconectar as pessoas em um nível emocional que vai além da realidade virtual, ele enfatiza que este trabalho "não entra apenas pelos olhos, mas também pela ação . Não é que as pessoas venham para ver uma escultura, mas sim para caminhar por ela, para experimentar a emoção de ouvir os pássaros cantando como se estivessem na selva."

A brincadeira, uma constante ao longo de sua carreira, está presente na oferta. "As crianças adoram brincar de esconde-esconde lá dentro. E se você vier às seis ou sete da noite, fica ainda mais agradável com as luzes ", diz ela, entusiasmada.

Para quem é novo na arte, Minujín oferece um guia essencial: "Acredite em si mesmo". Ele afirma que um verdadeiro artista não segue tendências: "Um artista não olha para o que os outros fazem; ele faz o que está dentro". E ele lembra como até mesmo a arte medieval, influenciada pela religião, "transcende tudo na maravilha de sua maestria".

Em relação a "Emotional Treat", ele a define como algo que vai além do convencional. "A escultura é geralmente pesada e usa materiais rígidos. Esta é uma antiescultura porque é o completo oposto."

Ele comemora a facilidade de transporte: “Este vai para Madri, para o Reina Sofía. Já fiz quatro ou cinco diferentes. Este tem doze metros de comprimento e tenho outro de cinco metros. E pretendo continuar ”, promete.